Chaise calligraphique en laiton sculpté avec assise en tissu blanc par Misaya

Description

Chaise calligraphique en laiton sculpté avec assise en tissu blanc par MisayaDimensions : L 58 x L 54 x H 79 cmMatériaux : LaitonChaise en laiton sculptée à la main.Misaya imite les peintures à l’encre de Chine grâce au procédé de la fonte à la cire perdue.Chaque pièce de la collection Ink, qui se compose d’une chaise de salle à manger, d’un tabouret et d’un banc, a d’abord été coulée dans un moule en cire à dos d’acier.Selon un procédé vieux de cinq mille ans, ces moules prototypes sont ensuite remplis de laiton en fusion et laissés à refroidir avant que le modèle en cire qui les entoure ne soit fondu.Afin d’éliminer toute irrégularité due à la contraction du métal de refroidissement, chaque article de la collection Ink fait l’objet de quatre à cinq séries d’essais de prototypes.Une fois la forme souhaitée obtenue, les pièces finales sont frottées, patinées et polies pour créer les couleurs, qui varient de l’or au noir mat doux ou à une combinaison des deux.À l’origine, les designers ont été fascinés par les lignes fluides et la sensation de mouvement de la peinture chinoise, qui est l’une des plus anciennes traditions artistiques ininterrompues au monde.Selon le designer, le moulage à la cire perdue était le procédé parfait pour compléter cette démarche : « Les lignes et les structures sont censées ressembler à des coups de pinceau, et le moulage à la cire permet de créer ces lignes en mouvement. »Les résultats sont sculpturaux – la chaise est posée de manière précaire sur des échasses pointues, le tabouret et le banc sont soutenus par des pieds inclinés qui semblent presque fluides comme les traits d’encre créés par un pinceau.Pour la chaise et le banc, des tissus d’ameublement ont été ajoutés dans une gamme de couleurs et de textures contrastées allant du velours bleu sarcelle au satin marron.Tout comme les peintures à l’encre de Chine se distinguent par l’harmonie de leur rythme et de leur composition, Misaya espère que les utilisateurs pourront tirer un plaisir à la fois sensoriel et esthétique de la collection.

• Créateur: Misaya (Atelier/Studio)
• Dimensions: Hauteur : 79 cm (31,11 po)Largeur : 54 cm (21,26 po)Profondeur : 58 cm (22,84 po)
• Style: Postmoderne (De la période)
• Matériaux et techniques: Laiton
• Lieu d’origine: Thaïlande
• Période: 2010-
• Date de fabrication: 2020
• Type de production: Nouveautés et articles sur mesure(Production courante)
• Temps de production estimé: 7-8 semaines
• État: Neuf
• Adresse du vendeur: Geneve, CH
• Numéro de référence: 1stDibs : LU1219241204282

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La Galerie Philia est une galerie internationale d’art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l’art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L’organisation non hiérarchisée de la galerie s’écarte de l’éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce – séduisante et intemporelle. Contrairement à d’autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style – qu’il soit minimaliste, organique ou brut – mais embrasse plutôt l’hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d’honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d’artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.Made to order are possible, please contact us.Demander une personnalisation